Questions/réponses avec l'artiste Andy Russell

Lorsque MOVA International a décidé de créer son tout premier globe sur le thème des fêtes, l'équipe a cherché un artiste dont le travail évoquait la chaleur, l'émerveillement et l'imagination. C'est là qu'est entré en scène Andy Russell, un peintre américain connu pour ses paysages oniriques surréalistes et ses palettes de couleurs étonnamment vives. Après une rencontre fortuite lors d'une exposition d'art, nous avons su qu'il était la personne idéale pour donner vie à notre concept festif.

Le résultat ? Home for the Holidays, une scène de village hivernal enneigé délicatement enroulée autour d'un globe MOVA, et la toute première œuvre originale de notre collection MOVArt.

Nous nous sommes entretenus avec Andy pour explorer son parcours d'artiste à plein temps, les joies et les défis de la peinture sur une toile sphérique, et les sources de ses inspirations magiques.

Comment vous êtes-vous lancé dans la peinture et quand avez-vous réalisé que vous vouliez en faire votre profession ?

J'ai toujours été intéressé par l'art et j'ai constamment gribouillé depuis que j'étais enfant. Je n'avais jamais pris de cours d'art à l'école ni reçu de formation formelle. J'ai commencé à méditer pour me détendre et augmenter ma créativité. Tout comme les écrivains, les inventeurs et les musiciens tirent parfois des idées de leurs rêves, j'ai commencé à en faire de vifs, nuit après nuit, des lieux paradisiaques. J'étais ravi ! J'ai commencé à me souvenir des détails des magnifiques paysages et villes et du sentiment de joie et de bien-être dans chacun d'eux.

J'ai décidé que ces expériences m'avaient été données pour les partager avec d'autres à travers l'art. J'ai développé mes compétences et mes techniques au fil du temps. Au fur et à mesure que je devenais plus compétent, la fréquence des rêves diminuait. Il semblait que j'avais reçu ce dont j'avais besoin. En vendant presque tout ce que je créais, j'ai réalisé qu'il m'était possible de faire cela à plein temps en tant qu'artiste. En 1991, j'ai quitté mon emploi de vendeur interne de pièces électroniques industrielles et je suis devenu un artiste professionnel.

Avec quel type de peinture travaillez-vous généralement ? Pourquoi la préférez-vous aux autres ?

J'ai commencé avec des crayons de couleur, puis des pastels et j'ai finalement opté pour les peintures acryliques. J'aime les acryliques parce que, contrairement aux huiles, il n'y a pas d'odeurs. Elles se nettoient également avec du savon et de l'eau, et se sont avérées très durables et résistantes au temps. J'aime aussi le fait qu'elles sèchent rapidement, ce qui me permet d'utiliser ma technique de glacis, qui consiste à peindre une couleur transparente sur une autre. J'utilise principalement les acryliques professionnelles MATISSE pour leur forte pigmentation et la texture crémeuse de leur ligne FLOW à faible viscosité.

Avez-vous une œuvre d'art préférée que vous ayez peinte ?

Mon œuvre d'art préférée est généralement la dernière que j'ai réalisée, bien que je les aime toutes. J'en ai cependant pas mal que j'ai peintes au fil des ans qui me sont chères. Elles ont capturé l'essence de mon art de différentes manières. Un petit exemple serait Radio Days #10 (illustré ci-dessous), Teal Lake, Hidden Harbor, et Illumination #22. J'ai créé plus de 2 000 œuvres d'art, il y en a donc bien d'autres que je pourrais énumérer.

Le processus créatif est-il différent lorsque vous avez une idée de conception ou lorsque l'on vous commande de dessiner quelque chose de spécifique ?

Le processus créatif est différent lorsqu'il s'agit d'une œuvre commandée. Il doit satisfaire la vision de la personne pour qui je la réalise. Il se peut que je doive peindre une scène ou un sujet spécifique, y inclure certains objets, la situer à une heure particulière de la journée, etc. Si je me laissais faire, je ne me mettrais probablement pas autant au défi. Le travail commandé me donne l'occasion d'élargir mon style de « réalisme étendu » et de l'utiliser de nombreuses manières intéressantes.

Quels défis avez-vous rencontrés, le cas échéant, en créant une peinture sur une sphère, comme ce fut le cas avec le globe MOVA Home for the Holidays ?

Peindre un globe est un grand défi. Lorsque vous créez une œuvre plate, vous pouvez voir l'ensemble de la pièce pendant que vous y travaillez et la rendre cohérente. Un globe, en revanche, cache au moins la moitié de l'œuvre à tout moment. Il faut beaucoup faire tourner le globe à la main pour voir le flux et la continuité de la pièce. Il doit fonctionner sous différents angles de vue, que vous soyez debout ou assis.

Tout ne se traduit pas non plus bien sur une forme de globe. Au fur et à mesure que le globe tourne, il aura l'air quelque peu déformé sur les bords à cause de la courbure, mais il doit paraître correct lorsqu'il est vu de face. De plus, la technologie actuelle de balayage du globe pour l'impression limite certaines couleurs et leur relation les unes aux autres. Il est également difficile de balayer des œuvres très contrastées où il y a du foncé contre du clair. Toutes ces choses doivent être prises en compte, mais une bonne pièce finie est très satisfaisante.

Votre vision [de MOVA] pour mon art correspond à la mienne : créer une scène apaisante, tournant lentement, qui détend et hypnotise presque, pour nous éloigner des épreuves et des tribulations de la vie quotidienne et entrer dans un état de relaxation et de paix. C'est important pour que nous puissions tous rester sur la même longueur d'onde en créant notre « rêve » ensemble.

Pour en savoir plus sur Andy Russell et voir sa collection complète d'œuvres d'art, visitez son site web www.andyrussell.com. Si vous souhaitez voir le globe MOVA Home for the Holidays en personne, utilisez notre fonctionnalité "Trouver un détaillant" pour localiser le magasin le plus proche de chez vous et contactez-le pour savoir s'il propose ce modèle.