Les globes, facteurs de cohésion communautaire : un déjeuner avec Ron Miriello

« La meilleure chose à propos d’un globe, c’est qu’il constitue un point d’entrée pour tout le monde. Tout le monde joue dans ce monde… c’est un outil de construction communautaire. » – Ron Miriello

Chez MOVA, nous avons pris l’habitude — ou peut-être la vocation — de remarquer les globes partout où nous allons. Ainsi, lorsque nous sommes tombés sur le Projet 100 Mondes, nous avons été immédiatement intrigués. Cette remarquable initiative, créée par l’artiste et designer Ron Miriello, basé à San Diego, réimagine le globe comme une forme d’art sculptural en utilisant les matériaux les plus inattendus — des crayons et pages de livres aux semelles de chaussures et câbles d’acier.

Lorsque nous avons découvert que Ron habitait sur place, nous l’avons contacté, et il nous a aimablement invités, ma collègue Tori et moi-même, à déjeuner avec lui dans un restaurant de fruits de mer décontracté à San Diego. S’ensuivit une conversation fascinante sur les globes, la créativité et le pouvoir de la collaboration.

Ron nous présente son livre sur le projet 100 Mondes et nous montre les différents globes, leurs matériaux et leurs créateurs.

Redécouvrir le monde à travers l’art

Au début, nous étions un peu intimidés à l’idée de rencontrer quelqu’un du calibre créatif de Ron. Mais une fois installés, notre conversation s’est déroulée facilement. Au fil de récits sur des étés passés en Italie et de réflexions sur le Musée Galilée à Florence, nous nous sommes retrouvés liés par notre appréciation commune de l’artisanat, de la curiosité et bien sûr — des globes.

Ron a partagé ses réflexions sur la perte de l’artisanat traditionnel à l’ère de l’automatisation. Cela nous a touchés, d’autant plus que les globes MOVA sont toujours assemblés à la main, impliquant un savoir-faire complexe et un design breveté.

Ce qui a rendu notre rencontre si significative, c’est l’idée de Ron selon laquelle le globe n’est pas seulement un objet, mais une toile pour la collaboration et la curiosité.

Au cœur du Projet 100 Mondes

Nous nous sommes plongés dans le Projet 100 Mondes de Ron, une collection de globes sculpturaux, chacun étant fabriqué à partir de matériaux uniques, souvent non conventionnels. Il était clair qu’il ne s’agissait pas seulement de design, mais de changer les perspectives.

« J’adore prendre des choses que les gens pensent déjà connaître et ne regardent pas vraiment… Amener les gens à faire une pause et à le voir d’une nouvelle manière — c’est la partie artistique. » – Ron Miriello

Malgré son nom, le Projet 100 Mondes se compose de 50 globes (jusqu’à présent). Ron a expliqué qu’il avait toujours eu l’intention que d’autres aident à compléter les 50 restants — à pousser l’idée plus loin et à se l’approprier. « Je voulais faciliter une communauté, » a-t-il dit, « pas seulement que les gens disent ‘Wow, Ron est vraiment créatif’. »

La collaboration créative au cœur

Ron a travaillé en étroite collaboration avec des artisans, des designers, des soudeurs et des photographes pour donner vie à chaque globe. L’un des globes — le Monde #42 — était fait de crayons taillés que sa mère avait autrefois utilisés. Elle a été créditée comme la créatrice du globe. Un autre a été co-créé avec un soudeur dont le jeune fils lui a dit plus tard: « Papa, tu es un artiste! » Ces histoires reflètent le désir de Ron de briser les barrières entre les artistes professionnels et les créateurs du quotidien.

Il a même inclus des croquis d’un enfant de 9 ans dans son exposition, l’intitulant « La Galerie de Zach » et lui a remis une plaque. Ces actes d’inclusion transforment le Projet 100 Mondes en plus qu’une exposition d’art — ils en font un mouvement créatif.

Chaque globe a également été photographié par un photographe différent. Avec des directives minimales, chacun a apporté sa propre perspective, devenant ainsi eux-mêmes des co-créateurs. Au moment du lancement du projet, il était devenu un véritable effort communautaire — un réseau de plus de 100 contributeurs.

Le livre de Ron représente un réseau montrant toutes les personnes impliquées dans le projet, qui, au moment de l’achèvement, est devenu davantage une famille et une communauté.

Esprits apparentés et missions partagées

Pendant le déjeuner, Ron a proposé de nouvelles idées pour nos globes MOVA — des bases sculpturales aux collaborations créatives élargies. Nous ne pouvions nous empêcher de nous sentir comme des esprits apparentés dans le monde des globes, chacun les utilisant à sa manière pour raconter des histoires et susciter l’émerveillement.

« Quand les gens disent : 'Oh, je veux un globe qui ressemble à ça', c’est là que vous savez qu’ils sont dans le jeu », a déclaré Ron.

Alors que le déjeuner touchait à sa fin, nous avons réalisé qu’il ne s’agissait pas seulement d’une discussion sur les globes, mais d’une discussion sur la connexion humaine, la créativité partagée et ce qui se passe lorsque vous invitez d’autres personnes dans votre processus artistique.

Et après ?

Ron développe actuellement un centre communautaire de vélo à Liberty Station, San Diego, prouvant une fois de plus que sa passion ne réside pas dans le fait d’être étiqueté « artiste », mais dans la création d’espaces où la créativité peut s’épanouir et connecter les gens.

Le Projet 100 Mondes nous rappelle que les globes, tout comme la Terre qu’ils représentent, ont le pouvoir de rassembler les gens — à travers les disciplines, les générations et les géographies. Qu’ils soient faits de crayons, de papier ou de pixels, les globes sont des symboles de possibilités.

Nous avons quitté le déjeuner inspirés et encore plus motivés à explorer comment les globes MOVA pourraient évoluer de manière inattendue.