« La meilleure chose à propos d’un globe, c’est qu’il constitue un point d’entrée pour tout le monde. Tout le monde joue dans ce monde… c’est un outil de renforcement de la communauté. » – Ron Miriello
En travaillant chez MOVA, nous avons pris l’habitude, ou peut-être même une vocation, de remarquer les globes partout où nous allons. C’est pourquoi, lorsque nous avons découvert le 100 Worlds Project, nous avons été immédiatement intrigués. Cette initiative remarquable, créée par l’artiste et designer Ron Miriello, basé à San Diego, réimagine le globe terrestre comme une forme d’art sculptural utilisant les matériaux les plus inattendus — des crayons et des pages de livres aux semelles de chaussures et aux câbles d’acier.
Lorsque nous avons découvert que Ron habitait dans la région, nous l’avons contacté, et il nous a gracieusement invités, ma collègue Tori et moi, à déjeuner dans un restaurant de fruits de mer décontracté à San Diego. S’ensuivit une conversation fascinante sur les globes, la créativité et le pouvoir de la collaboration.
Ron nous présente son livre du projet 100 Worlds et nous indique les différents globes, leurs matériaux et leurs fabricants.
Redécouvrir le monde à travers l’art
Au début, nous étions un peu intimidés à l’idée de rencontrer quelqu’un du calibre créatif de Ron. Mais une fois installés, notre conversation a coulé de source. Entre les récits d’étés passés en Italie et les réflexions sur le musée Galilée de Florence, nous nous sommes liés d’amitié grâce à notre appréciation commune de l’artisanat, de la curiosité et, bien sûr, des globes.
Ron a partagé ses réflexions sur la perte de l’artisanat traditionnel à l’ère de l’automatisation. Cela a résonné en nous, d’autant plus que les globes MOVA sont toujours assemblés à la main, impliquant un savoir-faire complexe et un design breveté.
Ce qui a rendu notre rencontre si significative, c’est l’idée de Ron selon laquelle le globe n’est pas seulement un objet, mais une toile pour la collaboration et la curiosité.
Au cœur du projet 100 Worlds
Nous nous sommes plongés dans le projet 100 Worlds de Ron, une collection de globes sculpturaux, chacun fabriqué à partir de matériaux uniques, souvent non conventionnels. Il était clair qu’il ne s’agissait pas seulement de design, mais aussi de changer de perspective.
« J’adore prendre des choses que les gens pensent connaître et ne regardent pas vraiment… Amener les gens à faire une pause et à les voir sous un nouvel angle, c’est ça la partie artistique. » – Ron Miriello
Malgré son nom, le projet 100 Worlds se compose de 50 globes (jusqu’à présent). Ron a expliqué qu’il a toujours voulu que d’autres personnes l’aident à achever les 50 globes restants – pour approfondir l’idée et se l’approprier. « Je voulais faciliter une communauté », a-t-il dit, « pas seulement que les gens disent ‘Wow, Ron est vraiment créatif’ ».
La collaboration créative au cœur du projet
Ron a travaillé en étroite collaboration avec des artisans, des designers, des soudeurs et des photographes pour donner vie à chaque globe. L’un des globes – le Monde n° 42 – a été réalisé avec des crayons taillés que sa mère avait autrefois utilisés. Elle a été créditée comme la créatrice du globe. Un autre a été co-créé avec un soudeur dont le jeune fils lui a dit plus tard : « Papa, tu es un artiste ! » Ces histoires reflètent le désir de Ron de faire tomber les barrières entre les artistes professionnels et les créateurs du quotidien.
Il a même inclus les croquis d’un enfant de 9 ans dans son exposition, la nommant « La Galerie de Zach » et lui décernant une plaque. Ces actes d’inclusion transforment le projet 100 Worlds en plus qu’une simple exposition d’art – ils en font un mouvement créatif.
Chaque globe a également été photographié par un photographe différent. Avec des indications minimales, chacun a apporté sa propre perspective, devenant ainsi des co-créateurs. Au moment du lancement du projet, il était devenu un véritable effort communautaire – un réseau de plus de 100 contributeurs.
Le livre de Ron dépeint un réseau présentant toutes les personnes impliquées dans le projet, qui, au moment de son achèvement, est devenu davantage une famille et une communauté.
Esprits apparentés et missions partagées
Pendant le déjeuner, Ron a proposé de nouvelles idées pour nos globes MOVA — des bases sculpturales aux collaborations créatives élargies. Nous ne pouvions nous empêcher de sentir que nous étions des esprits apparentés dans le monde des globes, chacun les utilisant pour raconter des histoires et susciter l’émerveillement à notre manière.
« Quand les gens disent : ‘Oh, je veux un globe qui ressemble à ça’ – c’est là que vous savez qu’ils sont dans le coup », a déclaré Ron.
Alors que le déjeuner touchait à sa fin, nous avons réalisé qu’il ne s’agissait pas seulement d’une discussion sur les globes, mais d’une discussion sur la connexion humaine, la créativité partagée et ce qui se passe lorsque vous invitez d’autres personnes dans votre processus artistique.
Et après ?
Ron développe actuellement un centre communautaire de vélos à Liberty Station, San Diego, prouvant une fois de plus que sa passion ne réside pas dans l’étiquette d’« artiste », mais dans la création d’espaces où la créativité peut s’épanouir et connecter les gens.
Le projet 100 Worlds nous rappelle que les globes, tout comme la Terre qu’ils représentent, ont le pouvoir de rassembler les gens – à travers les disciplines, les générations et les géographies. Qu’ils soient faits de crayons, de papier ou de pixels, les globes sont des symboles de possibilités.
Nous avons quitté le déjeuner inspirés et encore plus motivés à explorer comment les globes MOVA pourraient évoluer de manière inattendue.
